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世聯翻譯公司完成繪畫藝術專業領域中文翻譯
發布時間：2018-01-05 08:48 點擊：
世聯翻譯公司完成繪畫藝術專業領域中文翻譯
1949年蔣兆和的名字被蘇聯畫家所熟知，當時我發現了一本他的印刷版畫冊，其中大部分名稱為《肖像畫》。 莫斯科美術家協會和藝術工作者中心均舉辦過這些印刷版畫冊的展覽會，這為卓越的美術大師的創作能力和藝術的完美立刻征服了所有參觀者，然而早期在蘇聯卻鮮為人知。值得一提的是，蔣兆和藝術形式的完美和創作的表達能力引起所有參觀者的興奮和深刻的激動。這是一位極其敢于創作的畫家，他將古老的國畫優秀傳統和熟練掌握歐洲藝術的現實主義原則與本性和自由結合為一體；這是一位有偉大靈魂和內心強大，在日本侵華及國民黨反動時期充滿憤怒、為中國人民困境擔憂的畫家；這是一位對他人充滿愛、同情他人的苦難、堅信中國普通人民崇高使命和明朗未來的畫家。這位大師的人文精神的力量和他微妙的現實藝術的古樸典雅超出了一般范圍，納入一般范圍的有當代畫家的認知和看法。這些品質使觀眾在頭腦中與古典大師——謝羅夫或亞歷山大·伊萬諾夫、華托、倫勃朗、丟勒或萊昂納多做比較。蔣兆和用彩色墨在北京紙（應該是八到十世紀的唐朝和宋朝偉大畫家們的時代）上畫了自己的《肖像畫》。但在古老的、高度完美的國畫中描繪人物時沒有那么深遠和重要的傳統。老畫家們形象地畫出了漸漸消失在云中的山巒、急速流淌的河流、瀑布、水平如鏡的湖泊、秋天深紅色楓園中金棕色的鹿、芍藥和菊花、丹頂鶴或竹叢中的野雞。而人們——他們在廣袤無垠的大自然中已經或少部分已經成為明顯的小添景物、或怪誕表現、或神秘的宗教智者禪宗——按照他自己的超自然的愿望，他不應該表現出陸地人類的情感。蔣兆和是一位創新者，推翻了舊的標準；他更新的力量還遠遠不能趕上他的同伴對中國藝術的認識，現在只能得到適合它的評價。
蔣兆和認為，畫家首先應該深入、細致地觀察他所想要描繪事物，應該堅定、準確地記錄事物的內在本質，仔細研究并選出最重要、能確定該事物的符號和性質，然后再動筆繪畫——要畫得工整，沒有錯誤和紕漏，準確無誤。而蔣兆和確實是深入研究和了解他所要畫的事物：中國普通人民的心靈和特點，他的作品給心靈的焦躁帶來安定，他的作品永不停歇，準確尖銳，又是完全真實可信。他看到，中國人民在侵略者、地主、官僚和漢奸的壓迫下發生了什么。他畫作的形象深入到自身的生活真諦中，而這真諦是真正的、毫無夸張，殘酷無情、直言不諱的，與此同時，又是用最偉大、最溫暖的詩作渲染過的。被餓死的瘦小男孩；被迫將小兒子賣去當奴隸的母親；被貧苦壓迫得精疲力竭的年邁老人；乞討的孤兒們；拄著拐杖負傷的士兵；街頭賣藝人、小販、買花姑娘、賣報人、算命的盲人——這些都是系列畫獨特的主人公。這一系列的畫作都是用紙墨所繪，它結合古老《國畫》言簡意賅的概括技巧，帶有全部的精神細節和西方倫勃朗、謝羅夫現實主義傳統的深度。當我第一次看到蔣兆和的《街頭藝人》——消瘦、沉思帶著憂郁的老人的面孔和那清瘦、溫柔、迷人的年輕姑娘的面容；或者當我看到《百歲老人》陷入長期艱辛生活的幽怨悲痛中；或者當我看到富有魅力的《春天》——那柔弱、清瘦、帶著聰明、溫柔而又嚴肅和擔憂表情的姑娘時，我以為，畫家一定是看過謝羅夫和倫勃朗老人的《卡爾薩維娜》和《奧布諾爾斯卡娜》，這是毋庸置疑的。如今，當我問起蔣兆和，西方哪位美術大師對他有深遠的影響，哪位大師對他來說感覺特別親近的時候，我以為他首先會說出倫勃朗和俄羅斯畫家蘇里科夫和謝羅夫的名字，這是很自然，可以理解的。然而，事實上他此次來蘇聯之前，從未見過他們（這是他第一次出國），但他有足夠多的畫作復印品，用以了解西方現實主義藝術的靈魂與思想。1950年在莫斯科舉辦的中國畫展上，展出了蔣兆和的兩幅畫作：《孤兒》、 《老婦人》， 這兩幅作品真正顯示出畫家高超的技藝。之后，畫家其他作品的復印版，包括較新的《鴨綠江上的警衛》、《前線的信》、《爺孫》、《孩子，親愛的》的復印版也來到的莫斯科。但這些作品引起了驚慌：它們比之前的畫作差很多，膚淺、虛偽，還多少帶著點某種做作的多愁善感和假裝的樂觀。七年之后，也就是1957年，莫斯科又迎來了中國美術展覽會，這次只展出中國傳統藝術《國畫》，而來莫斯科參加展會的蔣兆和成為作品最高思想中真正的主角。當時他是遙遠四川的一名自學成才的畫家，然后由于日本侵略，他堅定地拒絕美術學院繼續教授一職和擔任國民黨官員，他更喜歡從事記錄人型，不去想輕松得到的藝術榮譽。現在他去莫斯科擔任中華人民共和國政府在北京美術學院設立的國畫系教授。他在那里的逗留獲得了豐碩成果——在這次畫展上能夠看到梁華中在張兆和的影響下創作的非常生動的《約會》，但是無論多數國畫大師面臨什么樣的任務和問題，有一點無可爭議：對于描繪人物、人物的感覺、工作、工作日或英雄功績僅有一個途徑——正是蔣兆和在二十年前找到的。對民族傳統的深入研究及用世界現實藝術總結其成果對中國畫家來說可以成為他們將來工作的應用程序。在1957年畫展上巨幅壁畫，確切地說，是蔣兆和于1943年創作完成的高2米多、寬12.5米的畫卷占據了中心位置，描繪的是《流民圖》或《國難》。這幅畫卷是用彩色水墨在紙上繪制的，起初畫卷更大，但只保留下來30米中的一小部分。這幅畫1943年在北京展覽過，就在那天，畫展被日本憲兵隊勒令禁展，畫家的朋友們在上海組織了這幅畫的畫展，也就是在這次警察企圖毀掉這幅畫，但是在朋友們的幫助下，畫突然消失的無影無蹤，因此免于毀壞。戰爭時期它消失了蹤跡，只是在去年才被發現。令人遺憾的是，由于在潮濕的倉庫保留了很多年，它未能保全。蔣兆和沒想恢復畫失去的部分，雖然還保留著它的照片，他甚至不想在保留下來的這部分上修補損傷。他說：當時擁有它時的那種緊張情緒和激動不可能再恢復了。《流民圖》——這是一部真正的藝術創作，充滿緊張情節、反映現實生活同時還充滿詩興。在這幅長長的悲傷的畫卷中描繪了一系列從生活中選取的個性鮮明、非常具有典型的不同人物特點和類型。在這最豐富多樣的節奏下，所有的人物形象單調而可怕的團結在這里。畫卷上沒有開始部分、沒有結束部分、沒有背景、地點和環境細節，幾乎沒有國畫原則應該有的明暗。但還是清楚、正確地塑造出人物形象、生活貧困的畫面，斷斷續續而又封閉的構圖系統。這的確是處在悲傷和痛苦中、在他引以為自豪的優點和精神美中的人民形象。戲劇張力在這里形成史詩般貫穿雄偉節奏的形式。在它的框架中描繪各種人物情感、焦急、命運，表現為和平而戰、反對戰爭、反對壓迫人民、反對肆意破壞人類美好生活的情感。雄偉的中楣在某個大型公共建筑中占有一席之地；在他自身熱情、活潑的人性中他的作用很令人折服、非常高尚。蔣兆和是具有話劇天賦的畫家。他要找到充滿戲劇色彩的形象：英雄形象或者激情滿懷的形象。他不會把自己的精力和時間浪費在淺薄的精神教益和感傷的事物上。這樣的事物也不會出現在他的作品中，而且也不會把它納入中國繪畫藝術未來的發展方向中。最好是能夠保持像《賣花女》、《等待兒子》或《春天》這樣的畫作所表現出的路線。正如畫家自己所說，在沉思、清瘦的賣花姑娘身上，仿佛能描繪出一次呼吸，用淺色墨水輕輕地稍微接觸，他想生動形象地描繪中國人民的春天。大師從本質出發描繪她，她充滿令人信服的真理，盡管大師借用其他的模型的線條為其補充。她的形象確實能成為中華民族繪畫藝術未來發展與繁榮的口號和座右銘。在這未來中國繪畫藝術繁榮時期，蔣兆和將受人尊敬，并占據重要的地位。他對自己創作天賦真正的標準好不懷疑，他靦腆、謙虛，個子不高，黑色頭發，他是時代的同齡人。高顴骨的臉型，上面布滿皺紋，他還有一雙善良、明亮的眼睛。Unitrans世聯翻譯公司在您身邊,離您近的翻譯公司,心貼心的專業服務,專業的全球語言翻譯與信息解決方案供應商,專業翻譯機構品牌。無論在本地,國內還是海外,我們的專業、星級體貼服務，為您的事業加速！世聯翻譯公司在北京、上海、深圳等國際交往城市設有翻譯基地，業務覆蓋全國城市。每天有近百萬字節的信息和貿易通過世聯走向全球！積累了大量政商用戶數據，翻譯人才庫數據，多語種語料庫大數據。世聯品牌和服務品質已得到政務防務和國際組織、跨國公司和大中型企業等近萬用戶的認可。 專業翻譯公司,北京翻譯公司,上海翻譯公司,英文翻譯,日文翻譯,韓語翻譯,翻譯公司排行榜,翻譯公司收費價格表,翻譯公司收費標準,翻譯公司北京,翻譯公司上海。